Brushstrokes - The Early Masters

Ce qui se dit d'une peinture qui permet de différencier un artiste d'un autre. Comment se fait-il qu'on puisse se distinguer par exemple d'un Rembrandt. Une partie de cela est la sélection de couleurs de l'artiste et leur point de vue sur le sujet. Les peintures sont également uniques en raison des coups de pinceau utilisés par l'artiste dans cette vidéo, nous allons explorer le développement des coups de pinceau et les maîtres qui les ont rendus célèbres. Nous verrons comment les différents traits ont influencé le style artistique à mesure que nous retraçons leur progression à travers l'histoire à partir du Moyen Âge. Du cinquième siècle jusqu'au début de la Renaissance dans les 13 centaines. Il y avait une variété limitée de coups de pinceau à la disposition des artistes en raison de la nature des médiums de peinture qui étaient populaires à l'époque. À l'époque, les artistes travaillaient principalement à la fresque ou à la fresque et à la tempera aux œufs. Les capacités limitées des artistes principalement en raison de leur temps de séchage rapide, un trait de tempera aux œufs peut sécher en cinq secondes et cela signifie que peu de temps après avoir posé un trait de peinture, il sécherait et pourrait alors très facilement laisser un bord dur qui créerait une brosse évidente ligne. Les deux peintures sont également à peu près permanentes. Ils ont donc présenté des défis aux artistes en raison de ces limites. Une grande partie des œuvres d'art vues tout au long du Moyen Âge, qui comprendraient l'art roman byzantin et gothique, ont un aspect similaire. Alors, quels coups de pinceau la tempera aux œufs de fresque et même les aquarellistes utilisaient à l'époque. En termes de base, il y avait trois façons d'appliquer la peinture. Une méthode consistait à appliquer des traits de peinture les uns à côté des autres dans l'espoir qu'ils resteraient humides assez longtemps pour se mélanger avant de sécher. Ils peignaient généralement dans le sens de la forme de sorte que tout signe visible se coordonne avec l'image et une température d'oeuf qui devait être appliquée en couches très minces.Une section peinte de cette façon serait appelée le glacis que nous voyons tout au long l'histoire et dans la peinture à l'huile est la lente accumulation de fines couches de peinture. Désormais, les peintres à la détrempe à l'œuf et à la fresque pourraient également utiliser une technique de hachurage ou hachurage pour ce faire. Il est rapporté que Michel-Ange a utilisé cette technique lors de la peinture des fresques de la Chapelle Sixtine. Et enfin, un artiste peut simplement peindre des lignes et des formes directement appelées peinture directe, dans l'intention de se tenir seul pour communiquer quelque chose comme une limite d'un œil. Alors, quand la peinture à l'huile est-elle entrée en vigueur? Bien avant le début de la Renaissance, nous constatons que les artistes avaient une certaine connaissance de la peinture à l'huile, mais ce n'est que lorsqu'un peintre flamand Yanbu en Irak a perfectionné son utilisation au début des centaines Fortean que les médiums ont commencé à être reconnus. Il est important de garder à l'esprit que la plupart des artistes à cette époque ont été formés ou ont travaillé, par exemple, à la détrempe ou à d'autres peintures à l'eau. Donc au début, ils utilisaient l'huile de la même manière. En fait, aujourd'hui, les experts ont parfois du mal à distinguer si les peintures pendant cette période de transition ont été peintes à l'huile ou encore la peinture à l'huile reste humide beaucoup plus longtemps que les autres peintures et a une batterie ou une consistance plus dense, ce qui facilite remarquablement la réalisation de mélanges lisses. en particulier les innovants comme celui-ci, je pense que j'ai dû être ravi de découvrir que lorsqu'ils peignaient des traits côte à côte comme ils l'avaient fait avec l'appareil photo, ils pouvaient désormais facilement les mélanger ensemble à un rythme détendu produisant des traits de pinceau pratiquement invisibles et résultant en une couleur magnifiquement lisse ou transitions de valeurs. Et cela a ensuite rendu l'efficacité du vitrage encore plus puissante lorsqu'il est fait à l'huile. La transition vers l'huile comme médium de peinture primaire a été progressive à travers la première partie de la Renaissance. John Vandyke a joué un rôle essentiel dans cette période de transition. Le style qu'il a développé se caractérisait par un réalisme incroyable, un détail minutieux, une lumière naturelle et des couleurs brillantes, rendues possibles grâce à son utilisation ingénieuse des peintures à l'huile. Il avait un pinceau absolument sans couture et son art semble si frais comme s'ils auraient pu être peints hier. Certains artistes de cette période de transition utiliseraient en fait les deux médiums dans le même tableau, y compris l'ingénieux artiste de la Renaissance Leonardo da Vinci. Da Vinci qui était tout à fait un innovateur Son fait a fait une technique de pinceau appelée fermata où les contours des formes sont adoucis et les ombres peintes si doucement que l'image donne une apparence douce presque brumeuse appelée fumée de Leonardo. Il y est parvenu en peignant plusieurs couches et en rendant les changements de valeur très très graduels, c'est l'une des raisons pour lesquelles ses peintures ont une apparence très unique et réaliste vers 1900. Nous voyons l'artiste Titian entrer dans l'œil du public. Une autre figure incroyablement importante de notre côté, quelqu'un qui inspirerait de nombreuses générations futures Titian est vraiment le premier artiste à montrer un pinceau expressif vigoureux souvent appelé travail pictural, un style dans lequel l'artiste ne se soucie pas de savoir si un trait apparaît. Et en fait, utilise les lignes du trait individuel pour impacter la peinture, il peut utiliser son pinceau pour DAB gratter lisse et trébucher une liberté d'expression qui augmenterait au fur et à mesure de sa carrière. Il est également l'un des premiers à utiliser la peinture Shick appelée Impacto au-delà de l'accentuation des reflets. Comme nous le verrons une fois que vous l'ajouterez de la peinture Pasto comme type d'application, la peinture plus épaisse ouvre la porte à une grande variété de pinceaux. Années 1800. Il a complètement rompu avec la tradition par son utilisation de peinture très épaisse, des couleurs très inhabituelles et une déformation de ses figures. El Greco a cherché l'inspiration vigoureuse de Titian plutôt que les techniques lisses utilisées par beaucoup de ses contemporains et a commencé à laisser sa peinture Prasher exprimer une émotion. Out Graco est l'un des premiers artistes à utiliser une brosse à poils Haug très rigide et il l'utilisait pour créer des lignes de pinceau texturées. Vous pouvez savoir quand un artiste utilise des poils de porc parce qu'à moins de les lisser ensuite avec une brosse à poils doux, les lignes de poils sont visibles dans la peinture. Est également l'un des premiers artistes à utiliser une première version d'un couteau à palette pour peindre un examen attentif de son travail artistique montre que ses coups de pinceau ou de couteau sont cassés et il ne fait aucune tentative réelle pour lisser la peinture. Ses contemporains pensaient que c'était vraiment grossier. Mais aujourd'hui, les critiques considèrent son travail comme une première forme d'expressionnisme. Maintenant, si nous comparons Algren à cette croyance grossière de style avec celle de son Caravage contemporain qui a également eu un impact incroyable sur le monde de la peinture. Si nous oublions leur différence de sujet et de palette de couleurs et que nous regardons strictement le style de l'artiste dans leur travail au pinceau, vous pouvez voir une différence incroyable et vous pouvez voir comment le pinceau diamétralement différent affecte la pièce. Ils ont tous deux eu des impacts majeurs sur les futurs artistes du Caravage, car l'utilisation de glaçures sans soudure légères et son travail au pinceau invisible inspireraient des artistes comme Moleskins Rembrandt et Vermeer. Alors qu'El Greco était un pinceau expressif et imaginatif, il inspirerait des artistes plus modernes comme Monay Cezanne Picasso à mesure que l'utilisation de l'huile deviendrait établie. Les artistes ont continué à découvrir les capacités du médium. Ils ont commencé à voir qu'ils n'avaient pas besoin d'être aussi rigides avec leur brosse. La douleur leur a donné l'occasion d'innover, ce que font exactement des artistes comme Rubens velázquez hows et Rembrandt tout au long de la période baroque. Ces artistes auraient également élargi l'utilisation de lui après lui en l'utilisant pour des bijoux en tissus pro-commerce plus intéressants et la texture de la peau tandis que des artistes comme Vermeer s'en tiendraient aux méthodes traditionnelles de vitrage. Peter Paul Reubens était un admirateur du travail de Titien et son propre travail reflétait qu'il était connu pour sa variété de pinceaux et était le premier artiste connu à envoyer ses peintures à la térébenthine alors qu'il vieillissait, ses pinceaux se relâchaient et commençaient à prendre une sorte d'énergie que les artistes ultérieurs incorporeraient dans leur propre style à la fois l'artiste espagnol Diego Velazquez et les amis artistes néerlandais Howells peindraient des portraits et des figures réalistes et trouveraient des moyens d'individualiser leur pinceau Velasquez à travers une sorte de technique de pinceau sec à plumes et hurlent à travers des coups rapides et vifs et barrages. En fait, Van Gogh a dit dans une lettre à son frère quelle joie de voir des amis chez lui. Comme c'est différent des peintures. Beaucoup d'entre eux où tout est soigneusement lissé de la même manière. House et Velasquez ont préparé le terrain pour Rembrandt, un contemporain contemporain de l'un des plus grands peintres néerlandais. Ses premiers travaux utilisent les glaçures lisses minces communes à l'époque. Mais il est devenu très influencé par la variété de pinceaux fluides et vigoureux que l'on voit dans le travail que Titian et la maison Rubens Alaskas et Rembrandt représentent pour moi une étape importante dans l'histoire de notre. Non seulement ils combinent magistralement des méthodes d'application de peinture fines et épaisses, mais ils commencent à populariser l'expression à un seul coup ou le pinceau bravura qui est fondamentalement audacieux. En fait, Rembrandt aurait fait d'un seul coup ce qui aurait pris 5 autres passes pour accomplir la maison et Rembrandt était également le premier grand maître de ce que nous appelons les coups de pinceau directionnels où les coups sont intentionnellement laissés visibles et sont peints dans une direction ou avec un certain mouvement afin de transmettre un objet ou un aspect dans la peinture. Maintenant, arrondissez cette même période. La peinture de paysage a commencé à jouer un rôle de premier plan dans l'art Jayco von Ruysdael, l'un des plus grands peintres paysagistes néerlandais, a développé de nouvelles méthodes d'application de la peinture afin de mieux communiquer les aspects d'un paysage. Il reprend l'idée de l'utiliser avec de la peinture Pasto pour souligner la texture dans la nature. John Constable, qui était populaire au début de 8900, a été nettement influencé par le travail de la course vers le bas. Mais il a estimé que les paysages devraient représenter ce que vous voyez et non la version idéalisée qui a été vue à l'époque baroque. Le constable a peint des études à l'huile sur place afin de mieux refléter le réalisme. Ce qui est intéressant, c'est que son travail dans ces études est très similaire à ce que nous verrons dans le travail de certains post-impressionnistes. À la fin de ce siècle, il a développé des techniques de pinceau libre et vivantes afin de capturer les éléments de la nature qui changent rapidement. Cette liberté ressemblait initialement au style de prêtre et au fur et à mesure que sa carrière progressait, il s'exprimait aussi plus loin que Ruysdael, que ce soit avec un pinceau ou une palette. Et il mouchetait sur de petits morceaux de peinture blanc cassé pour ajouter de la texture à son ciel aqueux, ce qui s'est avéré être une légère irritation pour ses contemporains et ses critiques. Vous pourriez presque appeler certains des travaux de constable en désordre en raison de l'incroyable travail de pinceau texturé qu'il a et de certaines de ses peintures. Ce n'est que lorsque vous le voyez de loin qu'il se rapproche pour transmettre la réalité. Et à la fin de sa carrière, il a pris l'aquarelle d'un médium à peindre et a utilisé certains des mêmes coups de pinceau et sa vision de la nature pour ce médium, notamment en utilisant des cils de couleur et en brouillant l'un des contemporains de l'agent de police était GMW Turner, qui est également très innovant notamment dans la représentation de la lumière dans l'atmosphère. Turner a travaillé à la fois à l'aquarelle et à l'huile en raison de son travail à l'aquarelle et il était considéré comme l'un des plus grands poignets d'aquarelle de son temps. Il avait une connaissance supplémentaire de la transparence et des avantages de l'utilisation du blanc Sir Turner utilisait de moins en moins de détails dans son travail à mesure qu'il progressait dans sa carrière. Ses méthodes d'application comprenaient des glacis transparents, une imposture douce et un travail au couteau à palette, mais il a également utilisé des coups de pinceau directionnels à l'extrême. Produisant un sens dramatique intense dans son travail, Turner a eu une influence majeure sur les impressionnistes qui devaient venir peu de temps après avoir inclus l'argent de Clodd et découvert le travail de Turner et un voyage en Angleterre.